(Re)visioni stoiche. Ozu 2.

Higanbana/Fiori d'equinozio/1958

Ohayo/Buongiorno/1959

Akibiori/Tardo autunno/1960

Akibiori

Una vedova (Hara Setsuko) e sua figlia (Tsukasa Yoko) vivono quietamente insieme, entrambe apparentemente soddisfatte di un dialogo senza domande sulla solitudine della prima e sul futuro della seconda. Tre amici del marito/padre morto increspano l'acqua decidendo sia giunto il momento per la ragazza di sposarsi e, forse, per la madre di risposarsi. Ozu è magistrale nel drammatizzare il progressivo dipanarsi di emozioni e sentimenti prima sottintesi e poi resi espliciti in modo intenso e consapevole. Ogni scelta implica una rinuncia, dunque ogni felicità comprende una tristezza altrettanto profonda. La figlia sposerà un coetaneo che ama, la madre resterà sola, gli amici berranno con calma ricordando la comune giovinezza.

Ohayo

Due fratelli preferiscono il sumo alla televisione di una coppia di vicini modern style alle lezioni d'inglese. Altro passatempo è mangiare pietra pomice ed esibire grazie ad essa un talento petomane a comando. Vogliono una televisione tutta per se e pur di ottenerla entrano in guerra con i genitori. Faranno lo sciopero della parola, a casa, a scuola, con i vicini. Quest'ultima risoluzione complicherà anche i rapporti tra le madri. Scapperanno di casa, ma per poche ore. La televisione arriverà. Le lezioni riprenderanno. Ohayo è deliziosamente leggero e ironico: una variazione extravagante sul tema ricorrente del rapporto tra generazioni, tra tradizione e contemporaneità. Il continuo movimento tra l'intimità degli spazi nel quartiere periferico dove vivono le famiglie protagoniste e i campi lunghi sugli spazi vuoti che lo circondano è l'espressione formale di un continuo bilanciamento tra la commedia dei fatterelli e la vivacità dei caratteri con la malinconia più profonda di un paesaggio dissociato sotto la spinta della modernità.

Higanbana

Il primo film a colori di Ozu. Magnifico. Ogni oggetto, dettaglio, arredo, abito, frammento di paesaggio, allo stesso tempo scintillano di una propria energia cromatica che cattura la nostra attenzione e riposano in un insieme tessuto con l'eleganza della necessità. Non si potrebbe immaginare una diversa composizione tonale per ciascuna delle inquadrature.

Un padre indulgente con le proteste d'indipendenza con cui la figlia d'un amico mette in crisi il genitore, lo è assai meno con la propria figlia che si rifiuta di accettare un matrimonio 'negoziato' tradizionalmente. La moglie si schiera al suo fianco sperando però ceda e interpretando in questo modo la contraddizione di aderire formalmente a una struttura di relazioni non più innervata di certezze emozionali. Il finale 'buono' - la figlia sposerà il ragazzo che ama, il padre si riconcilierà con lei - non cancella il prezzo pagato per le trasformazioni di ruolo messe in luce dal film: una matura coppia borghese, la cui unione è stata decisa dalle famiglie e la cui unità si è fondata sull'accettazione di essere insieme un 'corpo sociale' e non un 'corpo desiderante' devono imparare a guardarsi e a parlarsi in tutt'altro modo, la figlia deve pagare la propria felicità con la dissoluzione profonda (non materiale ma emotiva) di un sistema famigliare che l'ha accudita, sostenuta e preparata. E' un film marcato dal rimpianto: rimpianto di ciò che il passato ci ha tolto e dal rimpianto di ciò che ci toglierà il futuro.